都是一些基礎憂鬱 我們不太說 沒用的個人主義 很抱歉我是我
都是一些基礎憂鬱 還在慢慢摸索 偶爾會有點開心 在相遇的時候
—〈基礎憂鬱〉
台灣音樂市場
yukiwu：台灣市場比較小，且大眾的音樂品味相對集中，流行音樂仍以抒情歌、民謠、RB 為主，偏藝術性的音樂較難進入主流市場。而台灣的某些優秀音樂人在風格上可能更接近藝術性、個人化，因此較難觸及大眾。
台灣的主流音樂審美比較依賴「好唱、好記、好共鳴」的旋律與歌詞，旋律與編曲相對有親和力，讓大眾更容易接受。若音樂風格相對偏個人、藝術性強，像在旋律、結構上都比較自由，對於習慣 mainstream 流行歌的聽眾來說，可能需要更多時間適應。
加上獨立音樂人普遍不太擅長品牌經營，或是缺乏相關資源，即便音樂很好，但沒有一個清晰的形象與行銷策略，很難突破小眾市場。並不是台灣的音樂不夠好，而是台灣的市場環境讓這些優秀的音樂人難以突破到更大眾的層面。當然，這也涉及到音樂人是否希望進入主流市場，有些人可能更希望保持創作自由，而不願妥協迎合市場。
現在的環境跟以前很不一樣，曝光機會變得多元，但市場也變得更分眾，每個人的音樂來源都不同，就算是實力派歌手，也很容易因為演算法或平台機制而被淹沒。在這樣的時代，許多優秀的音樂人需要的不只是實力，還要有更多被發現的機會。
gggwwwwrrr：
我覺得與其講審美水準，可能比較貼近台灣狀況的描述是，音樂娛樂（或文化）在台灣不是大眾視野中必須的生活內容，而ktv成了唯一主要的連結情況下，能夠唱非常重要，但其實就連ktv也不是大家都很愛去，至少我自己經驗中一個班級中喜歡去ktv的可能就是部分的人。還有資本資源的整體萎縮，以及一整個時代做音樂的人的背後思維改變蠻大的，說實話，不討論喜愛音樂的程度這種虛幻的東西，有思考著要靠音樂賺錢的人，比較會內建怎樣的音樂能邀請觀眾來理解，以前的年代來說的話，這就是製作人的任務，製作人上面有唱片公司，所以賺錢是一定要的，有一個threshold會去抓實驗的界限，以及觸及市場的基本底線需求。
但後來主流市場式微後，獨立音樂創作者開始形成台灣音樂場景，大部分人心裡想的是，我要做出酷酷的音樂，fuck流行音樂，這個思維下，作品自然而然的往小眾靠近，或是說，比例上少了許多主動要和不同背景群眾對話的意念，而偏向有相同品味背景、生活價值的人群。兩個背景下都誕生了很多很棒的音樂，但是有沒有邀請觀眾的企圖以及資本市場投注宣傳幫助藝人被大眾了解影響了所謂的接受度。
以上只是我個人的看法，這個問題恐怕沒有單一角度的答案。
voyagerfromtpe：
前前後後被推了幾次同一篇文章，也想在這裡，分享我的想法。
曾經也想過這個問題，台灣有很多我認爲超讚的音樂作品，可惜的是市場關注度為何沒有成正比？創作者是否要兜兜轉轉好久才會被看到呢？
舉例我觀察到的歌手黃宣歷程，曾在2019聽過秋out現場時驚為天人，用力推薦身旁的人聽，但一直到2022年黃宣在金曲獎擔任紅毯主持人，因為第二專長幽默機智的口條和肢體魅力才被廣為認識，而第二次破圈是用歌手身份去了中國歌唱節目華麗登場，透過海外製作的大型娛樂節目再次紅回台灣。
台灣真的有很多很棒的音樂人
而在這裡留言或是會被推送這則貼文的人，我想都是熱愛音樂曾被啟發或是被療癒的群眾，我想每個人都能用手邊的資源或能力去支持自己喜歡的事物；身爲創作者有靈感就紀錄下來！若你喜歡聽音樂現場就排開時間去跑音樂祭或專場吧！手邊有盈餘就用金錢買周邊商品吧！若你喜歡分享歌曲就在學校或公司放歌給大家聽吧！
把喜歡音樂的這股熱情展現在生活中，自然而然就會影響到身邊其他人一起關注，慢慢把這個音樂產業環境灌溉成長！
而我也正在作音樂媒體推廣的事情
喜歡能幫助優秀的創作者被更多人看見，同時幫聽眾探索不同音樂作品^ ^
gggwwwwrrr：
我覺得與其講審美水準，可能比較貼近台灣狀況的描述是，音樂娛樂（或文化）在台灣不是大眾視野中必須的生活內容，而ktv成了唯一主要的連結情況下，能夠唱非常重要，但其實就連ktv也不是大家都很愛去，至少我自己經驗中一個班級中喜歡去ktv的可能就是部分的人。還有資本資源的整體萎縮，以及一整個時代做音樂的人的背後思維改變蠻大的，說實話，不討論喜愛音樂的程度這種虛幻的東西，有思考著要靠音樂賺錢的人，比較會內建怎樣的音樂能邀請觀眾來理解，以前的年代來說的話，這就是製作人的任務，製作人上面有唱片公司，所以賺錢是一定要的，有一個threshold會去抓實驗的界限，以及觸及市場的基本底線需求。
但後來主流市場式微後，獨立音樂創作者開始形成台灣音樂場景，大部分人心裡想的是，我要做出酷酷的音樂，fuck流行音樂，這個思維下，作品自然而然的往小眾靠近，或是說，比例上少了許多主動要和不同背景群眾對話的意念，而偏向有相同品味背景、生活價值的人群。兩個背景下都誕生了很多很棒的音樂，但是有沒有邀請觀眾的企圖以及資本市場投注宣傳幫助藝人被大眾了解影響了所謂的接受度。
以上只是我個人的看法，這個問題恐怕沒有單一角度的答案。
voyagerfromtpe：
前前後後被推了幾次同一篇文章，也想在這裡，分享我的想法。
曾經也想過這個問題，台灣有很多我認爲超讚的音樂作品，可惜的是市場關注度為何沒有成正比？創作者是否要兜兜轉轉好久才會被看到呢？
舉例我觀察到的歌手黃宣歷程，曾在2019聽過秋out現場時驚為天人，用力推薦身旁的人聽，但一直到2022年黃宣在金曲獎擔任紅毯主持人，因為第二專長幽默機智的口條和肢體魅力才被廣為認識，而第二次破圈是用歌手身份去了中國歌唱節目華麗登場，透過海外製作的大型娛樂節目再次紅回台灣。
台灣真的有很多很棒的音樂人
而在這裡留言或是會被推送這則貼文的人，我想都是熱愛音樂曾被啟發或是被療癒的群眾，我想每個人都能用手邊的資源或能力去支持自己喜歡的事物；身爲創作者有靈感就紀錄下來！若你喜歡聽音樂現場就排開時間去跑音樂祭或專場吧！手邊有盈餘就用金錢買周邊商品吧！若你喜歡分享歌曲就在學校或公司放歌給大家聽吧！
把喜歡音樂的這股熱情展現在生活中，自然而然就會影響到身邊其他人一起關注，慢慢把這個音樂產業環境灌溉成長！
而我也正在作音樂媒體推廣的事情
喜歡能幫助優秀的創作者被更多人看見，同時幫聽眾探索不同音樂作品^ ^
Hou Tsung-yu
【一張最美國、最傳統，卻也最創新叛逆的專輯】恭喜碧昂絲 Beyoncé，在25年的等待之後，今天終於拿下朝思暮想的葛萊美獎年度最佳專輯。這張圖是我去年四月的限動——對，我當初一聽完，就已經預言這張會是年度專輯。
結果果然如此。
不要問我為什麼知道，我只是從國中就開始每年預測金曲獎跟葛萊美的名單，幾十年下來，也認真聽了不少的流行音樂，知道在不同的時代裡，什麼是有新意、能反映時代脈動的好音樂。
--
我知道這幾年很多人反 DEI，可能有人看到黑人拿下大獎又要發作一番。但我認真建議他們在反射性批評「又是政治正確」之前，可以先好好把這張專輯聽一遍。這樣才會知道這張專輯的傑出——
碧昂絲一方面以極為叛逆、挑釁的姿態，以黑人身分挑戰了長久以來被主流白人壟斷的鄉村音樂；另外一方面，她也紮紮實實的做了歷史考據的功夫，以自身的南方出身，探討了黑人在鄉村音樂發展史上不可磨滅的角色，並且對鄉村音樂的形式做了完整的致敬，並在傳統的基礎結構上做出創新。
開場第一首歌就是 "AMERIICAN REQUIEM" 《美國輓歌》，結尾則是 "Amen" 《阿門》，以美國鄉村傳統中最重要的基督教信仰為經緯。
你僅能 一直創作
寫那平易近人
寫那似懂非懂
寫善寫惡
寫魔寫神
沒來由的靈感
隨機的筆觸
幻化的韵味
平凡的能耐…
你僅能 持續地創作
探索所有的盡可能
不畏所有的不相信
來到無人之地
不再懼高或深
從前你也看不見未來
只是天馬行空
直到有人拉你一把
「活在當下」
開始與結束的形式都謹守福音音樂風格，但《美國輓歌》歌詞中的一段讓我們知道，她的傳統是朝著顛覆而來：寫那平易近人
寫那似懂非懂
寫善寫惡
寫魔寫神
沒來由的靈感
隨機的筆觸
幻化的韵味
平凡的能耐…
你僅能 持續地創作
探索所有的盡可能
不畏所有的不相信
來到無人之地
不再懼高或深
從前你也看不見未來
只是天馬行空
直到有人拉你一把
「活在當下」
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Used to say I spoke too country
他們曾說我的口音太鄉村
And the rejection came, said I wasn't country 'nough
但接下來又拒絕我，說我不夠鄉村
Said I wouldn't saddle up, but
說我不會上馬，但
If that ain't country, tell me what is?
如果這不算鄉村，那什麼才是？
Plant my bare feet on solid ground for years
多年來，我赤腳站在堅實的土地上
They don't, don't know how hard I had to fight for this
When I sang my song
他們不知道，當我唱起我的歌，我為此需要付出多少的奮鬥
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第二首民謠 《BLACKBIIRD》則是翻唱披頭四為了反對種族隔離所寫下的經典作品，為整張作品的種族意識訂下了基調——這麼多年了，種族真的平等了嗎？保羅麥卡尼當年曾說，黑鳥的意思其實就是黑人女性。今次由碧昂絲翻唱，意義格外不同。
而《DOLLY P》則是跟鄉村音樂的傳奇桃莉·芭頓（Dolly Parton）合作（如果你對國高中生物有印象，複製羊桃莉的名字就來自於她），接續以翻唱桃莉經典的《JOLENE》。
（其實我一直以為蔡依林 Jolin 會對這首幾乎同名的歌做點諧擬，畢竟這首歌開頭聽起來就是 "Jolin, Jolin, Jolin, Jolin
I'm warnin’ you, don't come for my man 蔡依林，我警告你不要動我的男人！"，但可能她的團隊還沒注意到這張專輯吧？）
其他像是《16 CARRIAGES》、《BODYGUARD》、《II MOST WANTED》都分別為幾種經典的鄉村曲式作出變化，融合了古典唱腔的《DAUGHTER》也非常有趣（學過聲樂的都應該認得出來吧？中間穿插的那首古典樂就是聲樂入門必練的 caro mio ben）。
更不用提我最常重播的兩首嗨歌：輕快讓人想跳經典舞步的第一主打《TEXAS HOLD ’EM》，還有融合搖滾風格，強調自身家族歷史還有非裔美國人在美國歷史中的角色的《YA YA》。真的是非常精彩豐富的一張專輯。
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最後還是回來談開場與結尾的《美國輓歌》 與《阿門》，我真的覺得所有質疑的人都應該好好聽聽這兩首歌。
這兩首歌無比美國，但卻不是一般美國流行音樂中樂園泡泡糖式的美國，而是備受長期壓迫的族群才能寫出的，在血淚的歷史後，對自由平等的渴求。
整張專輯和聲豐富、福音寓言式的開場，歌詞是這麼說的：
Nothin' really ends
沒有什麼會真正結束
For things to stay the same, they have to change again
為了保持不變，什麼都會再次改變
Hello, my old friend
你好，我的老朋友
You change your name, but not the ways you play pretend
你改變了名字，但你的假意則未曾改變
American Requiem
美國安魂曲
The big ideas (Yeah), are buried here (Yeah)
那些宏大的理念（是的），被埋葬在這裡（是的）
Amen
阿門
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而在一整張專輯的衝撞後，結構上完全對稱、頭尾呼應，同樣和聲豐富、福音式的結尾，歌詞是這麼說的：
Say a prayer for what has been
為過去的一切祈禱
We'll be the ones to purify our Fathers' sins
我們將成為淨化父輩（上帝）罪孽的一代
American Requiem
美國安魂曲
The old ideas (Yeah) are buried here (Yeah)
那些陳舊的理念（是的），被埋葬在這裡（是的）
Amen
阿門
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開場「那些宏大的理念」——美國建國初期的自由平等偉大理想——沒能完全實現，造成了幾百年來系統性的種族主義和歧視，於是，在最後碧昂絲的口中，「宏大的理念」變成了「陳舊的理念」，必須被埋葬在我們這個世代。
這樣的理想，有機會嗎？
在「阿門」之後，最後這首歌變成各種複雜人工的合聲與聲響再現，最後不斷往上升高，整張專輯結束在機械合成的「嗶」一聲。
我每次聽到這裡，都全身冷顫。
這「嗶」一聲是生命的開始，也是結束，彷彿在暗示，所有的未來，就取決於我們這一世代人的作為。
在一小時十八分鐘，回顧整個美國近代的民族歷史、整個鄉村音樂風格的流變之後，讓我們回到當代，回到自身，觀照反省。
謝謝 碧昂絲 Beyoncé，這是偉大的一張專輯。
-- 也推薦你有空聽一聽這張專輯。如果要抓耳容易入門，請先從《TEXAS HOLD ’EM》開始。聽完如果對整個背景有興趣，再從頭一步步從《AMERIICAN REQUIEM》、《BLACKBIIRD》往下聽。連結我放留言。
* 歌名很多拼法把I重複兩次寫成II，是因為這是碧昂絲致敬美國黑人音樂歷史三部曲的第二部。第一部是電子舞曲，第二部是鄉村樂，據說下一部會是她向來拿手的搖滾樂，我非常期待！
採集心得：找找，等等，採採，沒有新鮮的，就蒐集至止。
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