回到電影(Motion, Emotion)

前天看完電影之後的天空。

在我心底是知道的，電影裡面的世界距離我們並不遙遠，真的有人活得像男主角，有人活得像女主角，就連男配角、女配角們都有。

我心底是佩服的，佩服著作家的厲害，佩服導演的慧黠，然種種的佩服也掩蓋不了我心中的遺憾，我對自己的虧欠。

好多年了，我失去的我，常常是自己一人獨自慢慢地消化。我像是一座孤島，甚至沒有橋樑或船隻來與他島連結。我是怎麼看待那些失去已經寫過許多，但或許就是多半的人愛眾生喧嘩的寂寞，突顯了我的獨立是怎麼樣的與眾不同。
(我失去的，是一點一點地剝奪，有時候是一位朋友，有時是一份工作，多半的時候我不能太有自己在裡面，因為我不想耽溺、過於沈浸，我會試圖抽離割捨，多詢問他人觀點。我想快一點讓故事好好寫完。)

《流浪之月》

回到電影。電影裡有許多細節，不僅是編劇、剪輯、影像攝影的細節，還有一種可能是李相日導演的風格（畢竟這是我的第一部）。僅看一次的我其實很難講出我究竟看到了什麼，錯過的一定更多，因為我不是那麼過目難忘的人。比較能連結我的是人與人之間的關係與互動，但如果是不斷更迭的臺詞我又有一點無法完全吸收（例如《偶然與想像》）。說到了這，我是愈加覺得鍾孟宏導演的厲害，影像處理也有自己的風格。

心疼《流浪之月》裡的主角們是在不對的時間遇到的靈魂伴侶，能夠遇見好不容易。當世事無法兩全，或是時代洪流不斷攪動個人意志時，願每個人都可以去心中的理想國與桃花源。

臺灣電影的理想市場

突然想看的電影有點多：《逃出風暴》《流浪之月》《樂透大作戰》《大俠胡金銓》。不過目前僅完成一半。

我在之前在〈生命中的下一個問題〉寫了【演員是？戲劇是？】，我是為自己寫的。我不僅是在寫我對演員與戲劇的理解，我還寫了心目中的夢想/理想。一個產業要建全，除了實踐者，還是要有作夢的人，要有遠見的人。過度商業的作品，或是過度藝術的作品不是不可取，而是在怎麼用市場機制將光譜兩端的作品都納進來。(如果你有認識是我，也會知道當我寫出夢想的時候，可能代表著離夢想真的不遠了。

第59屆金馬獎評審團公布

10/17 鳴影品：

主席由威尼斯影展終身成就金獅獎得主許鞍華導演擔任，她在接獲邀請時一口答應：「願有生之年，以最大的熱情，持續為電影服務。」許鞍華曾7度提名金馬，並以《千言萬語》、《桃姐》和《黃金時代》榮獲3座金馬獎最佳導演，為紀錄保持人（同樣獲得3座的分別為李行、杜琪峯與侯孝賢）。本屆，她將率領金馬影帝張震、金馬影后桂綸鎂、導演程偉豪、監製葉如芬、攝影余靜萍加入決審陣容。

決定得獎名單的除了上述6位，另有先前負責選出入圍名單的11位評審，包含周以文（攝影，台北電影獎最佳攝影）、邱立偉（動畫導演，首爾動畫影展評審團大獎）、張世宏（美術指導，香港電影美術學會榮譽會長）、張榮吉（編導，金馬獎最佳新導演）、張耀升（編導，金馬最佳原著劇本）、梁展綸（剪輯，金馬獎最佳剪輯）、黃惠偵（紀錄片導演，柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片）、劉梓潔（編劇，金馬獎最佳改編劇本）、蔡宗翰（編導，金馬獎最佳原著劇本）、蔡珮玲（美術指導，金馬獎最佳造型設計）、黎允文（作曲，長春電影節最佳音樂）。共17位評審將於11月19日頒獎典禮當天開會討論並投票選出金馬獎得主。

本屆初審評審，劇情長片類由吳洛纓（中華編劇學會理事長）、張耀升、劉宛玲（《孤味》製片人）、樓一安（編導，台北電影獎最佳編劇）、蔡宗翰；紀錄類為王亞維（電影學者、紀錄片監製）、王婉柔（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、吳郁瑩（導演，台北電影獎最佳紀錄片）、許哲嘉（導演，台北電影獎百萬首獎）、黃惠偵；動畫類為邱禹鳳（導演，台北電影獎最佳動畫）、張晏榕（學者、策展人）、謝春未（監製）；劇情短片類由李宜珊（編導，金馬獎最佳劇情短片）、林仕肯（監製）、張三玲（國際銷售、影展經紀）、許承傑（編導，金馬獎最佳新導演入圍）、陳小娟（編導，香港電影金像獎新晉導演）、楊智麟（編導，金穗獎首獎）。

質與量/李偉文

佛羅里達大學教授傑利尤斯曼曾做過一個實驗，他把修攝影課的學生隨機分成兩組。

一組稱為量組，成績將完全取決於作品的數量，不看品質，期末最後一天，他將統計每個學生繳交的作業，交一百張得A，九十張得B，以此類推。另一半的稱為質組，成績取決於作業的品質，整學期只要繳一張相片，然後根據那作品來打分數。

到學期末，所有作業中最後挑出傑出的一些照片，反而都是來自不管品質的量組而不是質組。推測原因是，雖然量組只看交的數量打分數，但是學生必須不斷創作，會從各種錯誤中學習，在大量創作中無形中就精進了自己的技術，但是相反的，質組的學生總是坐著反覆思考該如何才能有個完美的構圖與創作，結果反而只交出一張平庸的作品。

想起自然界裡的某個現象:量大質變。當數量大到一定程度，彼此的交互作用最終會產生質性的改變。

前輩作家林清玄曾經建議從事寫作的朋友，不管有沒有靈感，每天一定要寫滿三千字。李敖也說過，如果要等到靈感來才寫文章，那他就不該從事文字創作的工作。我想，兩位前輩的意見呼應了這個有關攝影作業的實驗結果。 -李偉文

‘’斯卡羅‘’編導的人文精神

感謝 #郭少宗老師 的評論。

眾聲喧嘩之中，“斯卡羅”劇集獲得57屆金鐘獎最佳戲劇。
本人定下心，重看全劇，尤其是導演與編劇的細節部分，仔細推敲，再三品味。
由於外界不少雜音，掩蓋作品內涵，甚至有人看了兩集瞌睡後便棄追，就下定論 “不好看”。
其實，凡是精緻深奧的藝術，總得用心與慧眼去欣賞與思考，方得其精髓。

就以第12終集的一幕，既非驚心動魄的戰鬥，也無誇張吸睛的情節，反倒是有如深林野寨中的一位高深傳教士／詩人獨白： 首先，大頭目緩慢地說：
‘’他們是山林的孩子，本就屬於山林。人吃鹿，鹿吃草，人入土，地長草，那樣很好。‘’
蝶妹一旁翻譯著：
" They are children of the mountain and the forest. People eat the deer,the deer eats the grass.
When we die, we are buried and the grass grows again. It is a good life. "
臉孔黝黑的大頭目，像個慈祥的老人，細說部落哲學；
瘦弱的女孩，像位詩人般，娓娓朗誦優雅英文詩歌。而那位俊帥的洋人，傾耳聆聽，一旁英勇武士蝶妹弟瞪大雙眼。
鏡頭前，原住民壯丁逐一走過，無邪的兒童也默默走過……鏡頭一轉，老鷹在藍天鼓翅盤旋，發出呀呀啼聲。
下一場景即將展開大規模的戰鬥，一番廝殺後，原民壯士死傷不少，那清秀兒童也犧牲了。
這安靜祥和的一幕，如同大自然課堂的一門生命哲學課。

斯劇劇本的詩歌口氣和文學氣質，不經意地流露，許多經典的金句台詞，從自然經驗，從真實生活，從直白對話而生，反映了原住民深層的生命智慧 -- 這章節主旨遠遠超越了那洋人口中強調的"文明與秩序"。劇本是戲劇的靈魂，導演就是靈魂的催生人。兩者緊密結合，戲劇的品位就高，成就必然不凡。

企望此文，可正視聽。